已经记不清自己，有多久没有沉下心来股票配资盘，好好看一部历史大剧了。
因为一般的历史剧，需要依托于真实的历史。
既要拍出史诗感，又不至于太枯燥无聊，这无论对制作方还是对观众，要求其实都挺高。
不过，2026刚开年，芒果台的这部《太平年》，却一下子抓住了我的眼球。
以至于看完四集，欲罢不能，暗暗称其有剧王潜质。
以五代十国时期为背景，够罕见。
群星聚集，老中青三代实力派共演，卡司够强大。
讲乱世也讲太平，许多历史上只知其名的人物被栩栩如生呈现了出来，够接地气。
可以说，它的出现，像是给沉寂已久的历史剧市场注入了一针强心剂。
看完四集，番茄君欲罢不能，好久没见过气质这么硬的历史剧了。
01、一场变故两次驾崩，节奏快、故事猛，让人欲罢不能与其他历史剧不同的是，《太平年》前四集的剧情，以三个重要的事件展开，完成了“一二三”三步走的完美开场。
其一，是一场变故。
《太平年》虽名为“太平”，可开始就是惨案。
后晋天福年间关中大旱、战争连年，天灾人祸、民不聊生。彰义军节度使张彦泽，更是在泾州制造了一场人间惨剧。
他驱使士兵将活人投入巨磨碾作肉糜充军粮。
其养子张怀素上前劝阻，反被张彦泽杀害，掌书记张式命悬一线。
那段“吃人”历史的缩影，就此被具象化呈现出来，让人脊背发凉。
不久，赵匡胤父子持旌节驰至泾州营门，奉命拿张式回宫。
但守营官兵骄横倨傲、闭门拒诏。
就在赵弘殷无计可施之际，赵匡胤忽然近身拔刀，威逼看门将官，上演了一出擒贼先擒王的戏码，成功带走了张式。
可因为鲁莽的行为，随后赵匡胤也被亲爹挥鞭痛笞。
父亲那句“不知天高地厚”的叱骂，道出的是，乱世之中即便目的正当，但仅凭血气之勇与手中刀剑，还远远不够，甚至可能招来祸患。
在五代十国，任何事都有可能发生。边军中赵匡胤能靠机变抽刀拿人，宫中内廷，也能因势让权力更迭。
这就引出了其二，两次驾崩。
如果说泾州惨案展现的是民间之苦，那么吴越国和后晋的两次驾崩传位，则揭开了真正的庙堂之乱。
吴越国这边，国君钱元瓘病重，内库大火成为压倒骆驼的最后一根稻草。
胡进思果断下令医官施针使钱元瓘清醒，交代后事。
钱元瓘本意想立三儿子为新君，却被胡进思一句“有亲生儿子在，哪有立假儿子的道理”改变想法。
临危之际，以自我意志改变先王传位心意，这不是简单的权臣谏言，而是在用最冷酷的政治逻辑，为吴越国选择最稳妥的继承方案。
六儿子钱弘佐临危受命，带着父王“心要狠，抓兵权”的遗言含泪登基。
登基后，“兄弟相残”的戏码立刻拉开。
他削去了大哥、三哥的爵位与兵权，权力交接的每一个环节都充斥着凶险。
后晋这边的权力更迭戏码则更加波诡云谲。
赵弘殷让儿子给石敬瑭养子——齐王石重贵报信，这个看似简单的任务，其实是赵弘殷在关键时刻的选边站队。
石敬瑭驾崩后，石重贵被公卿文武拥立继位，事实证明，赵弘殷赌对了。
但对赵匡胤来说，他却陷入了深深的疑惑。
这样的权位更迭，他到底算不算乱臣贼子？
五代十国本就藩镇林立，而权力更迭、朝局变动的大戏，却每天都在上演。
吴越国是刀光剑影的明争，新王上位伴随着权臣的流血死亡。
后晋那边是暗流涌动的暗斗，石重贵继位难免将手伸向自己年幼的弟弟。
虽形式不同，但成王败寇的真相，已相当残酷。
其三，是三重震撼。
《太平年》的前四集，超出了很多观众的认知。
这里面，有冲击过往观剧经历的三重震撼。
第一重是民间之惨。
剧集没有回避五代十国这个“人相食”时代的残酷。
历史上骇人听闻的舂磨砦，在剧中很巧妙地把它和声名狼藉的节度使张彦泽进行了艺术结合，将五代时期的社会背景通过短短几分钟的剧情直观做了展现。
但更令人窒息的是当时的平民那种无处可逃的绝望感。
百姓疾苦无所诉，节度使却可以肆意屠杀。
活人被当作军粮，忠义之士却只能以命相抗。
这种惨不是简单的视觉冲击，而是一种弥漫在整个时代的压抑氛围。
第二重是政局之乱。
剧中呈现的五代十国，是一个“城头变幻大王旗”的乱世。
后梁、后唐、后晋频繁更迭，石敬瑭为夺帝位不惜割让燕云十六州、认契丹主为义父，这种屈辱求存的“儿皇帝”姿态，让中原政权的威严荡然无存。
吴越国表面看相对安定，奸商程昭悦却在与南唐坐探密会，分析吴越朝堂的各种势力。
胡进思专权，连王教都可以假传。
节度使可以公然藐视圣旨，权臣可以矫诏杀大臣，连皇帝的生死都要看别人脸色。
第三重是纳土之艰。
虽然前四集还没有直接展现“纳土归宋”的历史时刻，但剧集已经通过种种细节为这个选择的艰难性做足了铺垫。
九郎钱弘俶，此时还是个“闲散王子”，但他身上那种天真与通透的矛盾气质，已经预示了他未来要面对的巨大抉择。
这三重震撼层层递进，从个体苦难到政权动荡，再到历史抉择，构成了《太平年》叙事的主干。
它不是单纯地讲述历史事件，而是通过这些事件让观众感受到一个时代的温度、质感和精神困境。
虽然只播出仅仅四集，但只要看完这四集，就会发现，央视的开年大剧，从不会选错。
番茄君看到了《太平年》的三个特点，而这三点，已足够支撑它，具备今年年度剧王的潜质。
第一个特点，是强大的阵容和精湛的演技。
一部历史剧能否立得住，演员是关键。
《太平年》在这方面可谓下足了功夫，既有中生代实力派挑大梁，又有老戏骨压阵，形成了强大的表演矩阵。
虽然前四集白宇等主要演员还未全部登场，但朱亚文饰演的赵匡胤，足够让人眼前一亮。
前几集的赵匡胤，虽然还年轻，史料上也还没有正式登上历史舞台，但朱亚文还是抓住了这个阶段赵匡胤的核心特质，既有充满正义和热血的英雄气概，也有年轻时对这个乱世的迷茫。
泾州救人那场戏，他拔刀相逼守营官兵的果决，与被父亲鞭笞时的隐忍，形成了鲜明对比。
朱亚文用肢体语言和微表情的变化，准确传达了这个年轻人的矛盾心态。
他有正义感，敢于为弱者出头，但他也感受到，在这个时代个人的力量有多么渺小。
后晋政权交接，朱亚文的表演又有了新的层次。
当赵弘殷让他去给石重贵报信，石重贵被拥立继位后，他问父亲“我们算不算乱臣贼子”，这句台词如果处理不好很容易流于说教。
但朱亚文在说这句话时，眼神是游移的，声音是压低的，整个人的状态是困惑的。
他不是在质问父亲，也不是在表达立场，而是真的在问自己这个问题。
这种处理让角色有了真实的质感。
从历史推测，赵匡胤还会经历后晋、后汉、后周更多的朝代更迭，他目睹了乱世之中的百姓流离、骄兵悍将的虐民滥杀，纲常颠倒、乾坤失序……正是他早年经历的这些，塑造了他后来“杯酒释兵权”,而非血腥清洗的治国方式。
除了朱亚文，有不少戏骨的表演，堪称惊艳。
董勇饰演的冯道，戏份不多却极其出彩。
这个角色在历史上争议极大，被称为“五朝元老”，侍奉过五个朝代十一个皇帝，后世评价两极分化。
编剧没有简单地将他脸谱化为奸臣或忠臣，加上董勇的表演，展现了一个在乱世中以生存为第一要务的政治家形象。
倪大红饰演的胡进思，可以说是前四集最出彩的角色之一。
他是开国功臣的旧部，忠诚无可置疑，但他又位高权重，专权到可以违抗王命。
面对临终托孤的大王，那句关于养子的说教，倪大红的语气是斩钉截铁的，没有任何商量余地。
这种反差让观众看到，胡进思有忠诚，但他的忠诚对象是国家而非个人。
而后面宣布斩杀军中重臣戴恽时，倪大红的表演又切换到了另一种模式。
他动作干脆利落，宣诏一字一顿，整个人的气场压得其他人喘不过气。
这种收放自如的表演，让胡进思这个角色立体起来。
除了这几位，剧中其他的配角也个个精彩。
尤勇智饰演的钱元瓘，一场临终戏份，看得人深深捏一把汗。
梅婷出演的俞大娘子，说一不二雷厉风行，尤其集结战船攻往吴越的戏份，让人看到一个女性领导者的威严。
就这些演员，已经足够撑起一部历史大剧了，更别说后面还有很多尚未出场的戏骨。
说实话，光看飙戏都有点迫不及待了。
第二个特点，是服化道的设计和考据。
如果说演员撑起了《太平年》的“魂”，那么服化道则构建了这部剧的“身”。
五代十国是一个相对冷门的历史时期，影视作品鲜少涉及，可参考的资料也不多。
《太平年》剧组在这方面下了极大功夫，从服装、化妆到道具，每一个细节都力求展现那个时代的质感。
先说服装。五代十国承接唐末宋初，服饰风格既有唐代的余韵，又有宋代的萌芽，处于一个承上启下的过渡期。
剧组采用了唐代草木染工艺，制作了8000多套服装，根据角色的身份、地位和成长轨迹进行了差异化设计。
比如胡进思的服装就很有讲究，他的官服是深紫色的袍服，质地精良，但款式保守。
紫色是三品以上官袍颜色，腰间的玉带若隐若现，胡进思的着装，说明他位高权重。
但袍服的款式没有任何僭越之处，说明他虽然专权，但还是守着臣子的本分。
唐宋的官袍颜色采用“品色衣”制度，以不同颜色区分官员品级，具体色阶和对应关系存在差异。剧中官员的衣物颜色，都严格按照当时的阶层分类。
从青色到红色再到紫色，每一个角色出场，都能根据其官服的颜色，判断其职位的高低贵贱。
另以九郎钱弘俶为例，他的服装变化除了表明他的身份地位变化，也有性格的表达。
在王宫中，他穿的是浅蓝色的锦袍，上面绣着白色的云纹，颜色清新，款式飘逸，符合他“跳脱皇子”的人设。
但当他乔装成渔家小厮时，立刻换上了粗布短衫和麻裤，行头做得极其逼真。
除了款式和颜色，服装的质地也很考究。
剧中不同阶层的人物，服装的质地明显不同。
皇室成员穿的是上等绸缎，光泽柔和，手感细腻。
官员穿的是中等丝绸，有一定光泽，但不如绸缎精致。
百姓穿的是粗布麻衣，质地粗糙，颜色暗沉。
这种差异化的处理，让观众一眼就能分辨出角色的身份阶层，也让整部剧的考据感更加鲜明。
除此之外，《太平年》在场景和道具方面的用心，可以说达到了“变态”的程度。
兵器方面，剧组制作了20多种不同款式的盔甲，每套盔甲都是用铜片手工打造，重达40斤。
这些盔甲不是简单的道具，而是尽可能还原了五代十国时期的真实样式。
甲片的数量、排列方式、连接方法，都参考了出土文物和历史记载。
为了呈现使用过的效果，道具组还在甲片上做了侵蚀痕迹的处理，让盔甲看起来饱经战火。
赵匡胤在泾州救人时用的刀，是一把环首刀，刀身宽厚，刀刃锋利，刀柄缠着麻绳。
这种刀是五代时期武将常用的兵器，实用性强，没有过多装饰。
道具组不仅制作了刀身，还特意做旧处理，让刀柄的麻绳有些磨损，刀鞘的皮革有些褪色，增加了真实感。
就连一些很小的道路场景，剧组也没有忽略。
比如赵匡胤父子在路上看到的那块斜插土中的木牌，上面血书“舂磨砦”三字。
道具组在木板上做了风吹日晒的效果，让它看起来确实像是在野外立了一段时间。
这块木牌在剧中只出现了几秒钟，但道具组没有因为戏份少就敷衍，而是认真对待每一个细节。
也正是剧组对服化道的重视，共同构建了《太平年》的历史质感。
这种质感不是靠后期特效堆砌出来的，而是通过实打实的细节还原呈现出来的。
每一件衣服、每一个妆容、每一件道具，都在向观众传递着一个信息——主创团队对历史的尊重。
第三个特点，是纳土归宋的精神内核。
整部《太平年》的故事核心，是“纳土归宋”。
虽然前四集还没有直接展现这一历史时刻，但整部剧的叙事逻辑、人物塑造、主题表达，都在为这个事件做铺垫。
“纳土归宋”是中国历史上极为罕见的重大历史事件。
公元978年，吴越王钱俶将一军十三州、八十六县、五十五万余户、十一万余名士兵，悉数献给北宋，没有流一滴血，没有死一个人。
《太平年》没有简单地对这个事件进行歌功颂德，而是通过细腻的叙事，让观众理解这个决定背后的艰难与伟大。
首先，剧集通过对五代十国乱世的呈现，让观众理解“太平”的珍贵。
张彦泽的残民虐主，石敬瑭的屈辱求存，吴越国的内忧外患，这些都在告诉我们，在那个时代，“太平”是多么奢侈的东西。
而钱弘俶选择纳土归宋，首要考虑的就是百姓的生死。
其次，剧集通过对权力更迭的残酷展现，让观众理解“不战”的难能可贵。
吴越国和后晋的两场驾崩传位，都伴随着血雨腥风。
经历过这种事件的钱弘俶选择纳土，就是选择了一条“不战”的道路。
放弃祖宗基业，交出政权，这条路看起来很憋屈。
但这条路却是对百姓最负责任的选择。
再次，剧集通过对人物成长的细腻刻画，让观众理解做出这个决定需要多大的勇气。
钱弘俶不是天生的圣人，他也有七情六欲，也有荣辱得失。
从前四集可以看出，年轻的钱弘俶是个天真烂漫的少年，他有侠义之心，愿意为兄长出头。
他有好奇之心，会乔装暗访查明真相。
这样一个人，未来要做出“纳土归宋”的决定，需要经历怎样的思想斗争和成长蜕变？
剧集给了我们一些线索。
当他发现吴越商人程昭悦与南唐商人李元清有所勾结，他的眼神凝固了，说明他对敌国潜在威胁的敏锐。
当看到六哥继位后的“冷酷无情”，他对权位的本质有了初步的认知。
之后的剧情，还会说到他跟随使团前往中原，所见所闻更是重塑了他对世道的认知。
这些经历，都在一点一滴地改变着他，让他从一个“跳脱皇子”成长为一个有担当的君主。
而这个成长的过程，就是他理解“纳土归宋”意义的过程。
最后，剧集通过对历史大势的宏观把握，让观众理解“纳土归宋”的历史必然性。
五代十国的乱，不是某一个人造成的，而是整个时代的产物。
藩镇割据、武将跋扈、朝纲废弛，这些都是深层次的结构性问题。
而北宋的统一，则是历史发展的必然趋势。
赵匡胤通过建立北宋，又通过“杯酒释兵权”等一系列举措稳定政权，他代表的是一种新的政治秩序。
中央集权、文官治国、重文轻武。
这种秩序虽然也有其弊端，但相比五代十国的混乱，已经是巨大的进步。
钱弘俶选择纳土归宋，某种程度上就是选择顺应这个历史趋势。
他看到了北宋的强大，也看到了北宋带来的秩序和稳定。
他明白，与其负隅顽抗、最终被武力征服，不如主动归顺、保全百姓。
这不是软弱，而是一种历史的清醒。
这种多层次、多角度的叙事，让“纳土归宋”不再是一个抽象的历史事件，而是一个有血有肉、有情感、有温度的人生抉择。
更重要的是，《太平年》通过“纳土归宋”这个事件，表达了一种跨越时代的价值观。
“利在天下必谋之”，钱弘俶放弃的是一家一姓的荣华富贵，换来的是江南百姓的安居乐业。
这种“舍小我、成大我”的精神，在任何时代都是值得尊敬的。
这就是《太平年》的精神内核，它不是一部帝王争霸剧，更不是一部架空的权谋剧，而是一部真正意义上的历史大剧。
它用无与伦比的史诗感，描摹了一个时代的兴衰。
它用细腻的笔触，还原了历史人物的真实气质。
它用深刻的主题，探讨了和平与战争、个人与集体、权力与责任这些永恒的命题。
看完《太平年》的前四集，最大的感受就是，这才是历史剧该有的样子。
同时，《太平年》的出现，证明了国产历史剧依然有无限可能。
只要创作者愿意下功夫、肯用心，愿意尊重历史、尊重观众，就一定能拍出既有品质又有深度的作品。
这部剧不仅是2026年的开年大剧，更有望成为今年历史剧的标杆之作。
在流量剧充斥荧屏的当下，《太平年》用实力告诉我们，真正的好剧，不需要流量加持，只需要匠心打磨。
而这部剧股票配资盘，配得上每一个国剧爱好者的期待。
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