《逐玉》的营销从翻车到强行挽尊配资操盘推荐网，上演了一出比电视剧本身还精彩的大戏。
没太关注这部剧，数据的争议大概是始于《逐玉》营销第二天的播放量已经超过《狂飙》开播四天的播放量。
营销自身、人畜无害没问题，《逐玉》错在不应该屡次拉踩“同行”，而且对比《狂飙》显然踢到了铁板。
平台给出的数据确实证实电视剧很“火”，开播次日播放量达7000万+，云合市占率31.4%，数值上超过了《狂飙》第四天的6000万。
然而舆论并没有被数据左右，反而质疑数据的真实性。
除了《逐玉》是双平台播出，不能和单平台播出的《狂飙》直接比较外，也有网友实测发现视频平台新规则，非会员只要点击广告页就算“播放完成”，1分钟内可刷完多部剧集，直接导致《逐玉》被调侃是“手搓热度”。而且进一步分析数据，会发现《逐玉》拉新数据低迷，次日还不到5000人，与热度严重不匹配，注水很明显。
《逐玉》的宣传方还忽略了更重要的一点，衡量一部剧“爆不爆”的并非数据，而是观众的“体感”。回想当初《狂飙》播出期，几乎掀起全民追剧热潮，剧中全员升咖、张颂文晋升一线，还有“告诉老默，我想吃鱼了”这样的台词成为网络热梗，更带动江门拍摄地成为经久不衰的旅游打卡点，时至今日的三十三墟街，依然遍布“强哥猪脚面”。
这些都是《逐玉》望尘莫及，于是“逐玉播放量超过狂飙”这个热搜迅速翻车，可信度实在太低了。
接着“逐玉 出圈梗”、“手搓”等话题先后霸占热搜，舆论风向越来越不可控，甚至《玫瑰丛生》都被拉入战团。眼看形势不妙，截至发稿播放量超过热搜的话题已经销声匿迹，取而代之的是用“逐玉因平台缺爆款被迫爆”的话题挽尊。
很遗憾，再怎么努力挽尊也没用了。
《逐玉》此举，先是撕碎了古偶剧的遮羞布。
这块遮羞布，就是热度和播放量。
走到今天，爱优腾三大平台差不多已经把做剧逻辑摆在明面上——
从采购网文IP到找流量鲜肉打造成古偶剧，每一部都是瞄准粉丝群体的“预制”手法。网文IP争取的是网文受众群，找流量鲜肉取悦的是明星粉丝，拍成古偶剧则将这个细分领域的用户拉过来，集齐这三部分人群，作品上线热度和播放量就有了相对稳定的底盘。
古偶剧已经成了爱优腾的舒适区或安全区，网播主打年轻人，古偶剧便于做数据，做数据是为了给金主交代，有了交代才能收到广告费，有十拿九稳的投放，投古偶剧就会盈利没什么风险，说到底。平台要业绩、要营收，拍电视剧艺术性并不重要，现在的长剧是产品、是支撑平台财报的工具。
热度和数据原本是平台和粉丝群体的自说自话、自娱自乐，是遮挡古偶剧尊严的唯一一块遮羞布。结果《逐玉》的过火操作，让热度和数据被质疑，不再有可信度，相当于撕碎了这块遮羞布。
进一步说，《逐玉》此举也等于敲响了长剧的丧钟。
不客气的说，近几年的古偶剧热，是行业倒退。
电影行业一直在抱怨短剧、短视频抢走观众。相比大屏和小屏有物理层尺寸之分，其实被短剧和短视频抢走观众、情势更危急的是长剧。毕竟在年轻人“去客厅化”的口号下，电视的存在感越来越弱，ipad和手机是长剧的主流阵地，和短剧和短视频的拼杀中丢盔弃甲，已经没剩多少了。
古偶剧频出一方面是内容创作倒退。
说到底，古偶剧就是功利性强、目的性和受众都相当明确的类型。这么多年走过来，古偶剧的开发和制作已经成熟到宛如工厂流水线，有一套既定的操作流程、成熟的模板套用，一部接一部其实都差不多，这是对粉丝的定向投喂，导演眼睛闭着都能拍完。
但是，从创作端到宣传端，所有人都没把“国民性”放在眼里。
《人世间》《大江大河》《狂飙》《隐秘的角落》这些都是国民好剧，他们贴近生活、传递健康正确的普世价值，用扎实的剧情和精准、出色的表演征服观众，这些剧的故事起伏抓人，吸引不止一代观众，也会有诸如“告诉老默，我想吃鱼了”这样的金句。
看到有人质疑《逐玉》没有出圈台词，其实反过来说，国民好剧不是出圈，而是根本没有圈子，真正的好剧是全民通吃，“圈子”是小范围的自娱自乐罢了。
《逐玉》的制作水准无需多言，只不过在同行衬托下不算太难看。但也有不甘心的网友在豆瓣上口诛笔伐，比如有高赞评论捶胸顿足“内娱的影视剧产业到底是怎么沦落到这种地步的，到处透漏着傲慢的资本瞧不起真实观众的气息。就像你用ai浮皮潦草写了一个东西，却还要怨观众为什么不给你反馈，为什么不喜欢。 不知道影视剧市场什么时候能够好起来。”
剧评板块霸榜的前四条都是1星差评，标题尽是“长剧完蛋了”、“逐玉槽点合集”、“丧钟为谁而鸣”、“长剧就在这样的过程中越来越寒”这样的悲观论调。
本来有批评是好事儿，可以让创作端参考、反思。可是当下的行业生态，骂已经没用，因为制作端和平台不在乎、受众群不同意不认可，路人和粉丝谁也说服不了谁。
换个说法，好不好看已经完全不重要，也不是制作方追求的部分。
如果这样的势头持续下去，以后就没人考虑作品质量了，只要做好数据、多上热搜，哄好金主就行，反正粉丝会无脑冲。畸形发展、恶性循环。当劣币驱逐良币，满屏只有定向投喂粉丝的偶像剧时，长剧也就走到头了。
除了敲响内容创作的丧钟，《逐玉》也变相敲响了行业生态的丧钟。
这次热度和数据风波，让我想到了八年前的往事。
当时收视率还是衡量一部剧成功与否的重要指标，导演郭靖宇一怒之下撕开行业黑幕，用“起来，与操纵收视率的黑势力决一死战”为题，透露自己的剧《娘道》迟迟不能播出，电视台回复说要“操作”收视率，接着他辗转找到一位能搞定收视率的“大神”，对方开价90万一集，还不保第一名，80集就要7200万，刚好是《最美的青春》的投资成本。这位大神还明确告知“近三年以来播出的所有大剧，没有一个收视率不是花钱来的。”
这个圈子没有新鲜事，《逐玉》捅破了窗户纸，玩法从来没变，只不过从收视率转到了所谓热度和播放量的网播战场。
不同的是，宣传方做数据更容易了。所谓的网播数据和热度本就有水分，《逐玉》是“腾爱”两家联合出品，双平台播出，相当于平台既当运动员、又当守门员，同时又是裁判员，数据多少还不是随意操纵？拿灯塔等平台说事儿的也不想想，他们的数据源头，难道不是视频平台吗？
营销炒作是工作人员的饭碗，没什么好嘲讽的，大家都是拿工资吃饭。只不过这波《逐玉》翻车，一方面给业内提了个醒，吹捧炒作，要先掂量掂量自己的斤两。
另一方面，相信会让广大金主们也质疑平台数据，进而对长剧的广告投放变得谨慎，甚至缩减预算。
长剧的盈利模式简单粗暴，制作方砸钱把剧拍出来，然后招商，招冠名、招植入、招中插。金主们之所以愿意投钱，看重的是演员的名气、IP的影响力和平台给出的热度和播放量。结果《逐玉》踢爆数据注水，有点脑子的金主，都会想一下钱花的值不值吧？和不确定效果的长剧广告投放相比，短剧定制、短视频直接带货，实现肉眼可见的销量是不是更有性价比？
谁都有路径依赖，大平台也一样，毕竟决定大平台创作方法和方向的也是人。
可能只有等到平台们发现古偶剧这条路已经再也走不下去了，才会调整方向想办法破局吧！
只是等到那时配资操盘推荐网，可能已经来不及了。
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